在高英礼的海顿中，一切都是“正确”的。
正确的人、正确的音、正确的节奏、正确的音量。
但正是这些“正确”，反倒更暴露了他和靛蓝四重奏几位乐手之间缺乏自然而然的沟通。
乐句之间的间隙、需要眼神和呼吸来填充的空档，都被他用“正确的节奏”填上。
但那种填法太刻意了。
听他的海顿，我感觉自己像是在读一封已经写好的信，而不是在和对面的人聊天。
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斯特拉文斯基四重奏。
同样的风格不适应。
说实话，高英礼的演奏风格是偏向后浪漫主义的，有着厚重、深沉的音色。
这一点在韩国倒是挺特别的。
和中国一样，长期以来，韩国的音色主流也是纯净、闪耀那一挂。
但近些年来，新一代演奏家开始探索更具“真实性”的音色，开始欣赏“粗糙”和“带有噪音”的声音。
当然，韩国小提琴界并非铁板一块，审美也呈现出多元化趋势。
又扯远了。
说回高英礼。
在这次演奏中，他的弓位就更靠近琴码、弓压也偏重。
前面也提过，
萨沙的弓压同样偏重。
但他的那把小提琴穿透性更强。
因此，虽然同样压弓重，但高英礼实际发出的音色就像是砂纸一样，有噪音但缺少穿透力。
这就不得不说，
一把合适的小提琴对一位小提琴家来说，也是很重要的。
pS：就我个人认为，这届参赛选手中，萨沙和顾安，这两位选手的小提琴绝对是最顶尖的那一批。
世界就是那么不公平。
咳咳，又扯远了。
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说回高光的独奏环节，
依旧是毫无破绽，但毫无惊喜。
他的演奏绝对是决赛选手级别的，但是没有任何记忆点，这就非常糟糕了。
五重奏……唉，依旧如此。
写到这里，我的心情其实有些复杂。
我知道“新鲜感”这个词对一位老将来说，也许并不公平。
经验本身就是一种沉淀。
但比赛看的不是资历，是舞台上那一瞬间还能不能让人心跳加速。
高英礼的演奏让人安心，但安心和心动之间，隔着一段距离。
而且高英礼已经24岁了。
相较于更年轻的选手，他的可塑性偏弱。偏偏这一届的选手质量远比上一届更强……
唉，没办法。
古典音乐圈有时候就是这么残酷。
缺了一点，但是那一点，谁都说不清楚，但没有它，你就是站不到最前面。
相较之下，随后登场的李元琳明显让人印象更深刻些。
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作为最年轻的天才，
李元琳的才能无可指摘。
韩国小提琴教育的基石，就是建立在对基本功的极致追求上。
在前两轮的独奏中，
李元琳的揉弦虽然缺乏深度，在快速段有极少数音准偏差，但考虑到年龄，这种表现也是“现象级”的。
除此以外，韩国小提琴对歌唱性的追求也深入人心。
和高英礼不同，
李元琳是绝对正统的审美路子。
透亮音色、注重呼吸的乐句，她的演奏犹如女高音在歌唱，极其动听悦耳。
所以问题也来了。
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长期以“天才独奏童星”的身份成长，李元琳的典型弱点就是不知道如何与其他人一起演奏。
这种经验差距在室内乐中被放大。
海顿四重奏第一乐章，她以独奏式的音量进入主题，过于宏大，乐团被迫提高音量配合她。
说起来挺有意思的。
如果说萨沙偶尔兴起撒欢，乐团还能在后面“啪”的一声，把他拽回来。
那李元琳就是一只不小心被松开绳子的哈士奇。
她在前面冲，
其他人只能在后面狂追。
哈哈哈哈——！
而到了五重奏里，一开始还好，越往后李元琳又不自觉地开始自由速度，破坏了室内乐的和谐统一。
不过，毕竟还年少，相信她之后还会成长。
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除此以外，
和陈琳琳一样的音色问题导致的风格不适合，这里就不多赘述了。
哦，对了，还有独奏环节。
不得不说《上帝保佑国王》算是终于回到了李元琳的舒适区。
她的独奏技术在这首曲目中得到了完全释放，双音段落完整无误，泛音段音色通透，挑不出毛病。
但是！
半决赛的主菜是室内乐，而不是独奏。
所以，我并不看好李元琳能进决赛，诚实的说。
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终于——
让我们欢迎半决赛最精彩的夜场。
这一场的两位选手——
顾安和金泽瑞！
我说过，这一届的选手身上几乎都有令人印象深刻的标签。
萨沙的浓烈、陈琳琳的柔美、李元琳的天才、高英礼的稳（这也算的话）……
至于顾安和金泽瑞？
这两位完全是两个极端。
顾安，这位同样年轻的参赛选手，技术上，坦白地说，他的技术不差，但的确不算特别突出的那一档。
但他的音色、结构感、旋律堪称完美，情绪感染力极强，最重要的是——他的音乐里有哲思。
那首《恰空》依旧是比赛迄今为止最让我惊艳的演奏！
在海顿四重奏中，
我同样听到了那种独特的哲思感。
如果萨沙的海顿是一位咆哮的战士，那顾安的海顿才是一位真正的诗人，有着克制的沉郁。
一时的爆发，
随之而来的依然是沉郁。
像一个人站在海边。
潮水涨退。
他只是站着。
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同时，正如我在首轮时预言的那般——本届室内乐最佳演奏奖必将归属于顾安。
在六位选手中，
实时倾听、调整、回应，我认为只有顾安是真正做到位了的。
斯特拉文斯基四重奏中的同步。
舒曼五重奏，小提琴和钢琴的有来有往中，他比萨沙更多了一分灵魂层面的默契。
这是非常、非常难得的。
而在独奏环节——
他在尽情“歌唱”。
我只能这么形容。
pS：我听见附近的一个年轻女孩在尖叫：好帅。
哦，年轻真好啊。
总之，如果本轮单凭室内乐——“能与人合作的天才”这一标准来评分，我打包票，顾安一定能晋级！
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敲下最后一行字。
提琴不秃头微微呼出一口气。
看一眼时间。
——凌晨3点。
他打起精神，继续最后的分享。
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我们接着说，最后一位选手，金泽瑞。
如果说顾安能凭借“室内乐素养的天花板”晋级决赛，那金泽瑞则是以“技术碾压一切”晋级决赛。
他的技术，实在无可挑剔。
在室内乐方面，他完全摒弃了自由速度，以稳定到惊人的节奏、呼吸，彻底融入乐团当中。
虽然这会导致推进太过整齐，缺少生命感。
但这种极致的机械感，竟然也带上了几分别样的美感。
真要说，听金泽瑞的演奏对强迫症而言绝对百分百友好，也非常适合喜欢玩找茬的观众。
“我倒要看看你会在哪失误。”
“我倒要看看你能不能完美拉下来”
如果带着类似的心态去听金泽瑞的演奏，那种无聊感反而会减少很多。
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最后的最后，
我给出我的晋级名单——
顾安、萨沙、金泽瑞。
朋友们，请告诉，你的晋级名单是什么？